Joey King em alta costura Iris van Herpen - 2020 Golden Globe Awards

Descrição

Iris van Herpen é uma estilista holandesa que é amplamente reconhecida como uma das criadoras mais talentosas e com visão de futuro da moda, que continuamente supera os limites do design de moda. Desde seu primeiro show em 2007, van Herpen se preocupa em inventar novas formas e métodos de expressão de alfaiataria, combinando os materiais mais tradicionais e os mais radicais e os métodos de construção de roupas em sua visão estética única. 



Van Herpen é muitas vezes aclamada como pioneira na utilização da impressão 3D como uma técnica de construção de roupas e como uma inovadora que se sente à vontade em usar a tecnologia como um dos princípios orientadores em seu trabalho devido à sua natureza escultórica e forma desconhecida. A intenção do designer é misturar o passado e o futuro em uma versão distinta do presente, fundindo tecnologia e artesanato tradicional de alta costura. 

Sua visão singular, combinada com a complexidade de suas criações, fez de Van Herpen um elemento do calendário da Alta Costura de Paris, onde ela mostra desde janeiro de 2011.

O distinto ponto de vista estético de Van Herpen a fez vestir muitos músicos e atrizes progressistas, como Björk, para cujos vídeos e turnês van Herpen criou vários vestidos, Cate Blanchett, Tilda Swinton, Cara Delvingne, Daphne Guinness, Miley Cyrus, Gwendoline Christie, Fan Bing Bing Lady Gaga, Naomi Campbell, Solange Knowles, Natalia Vodianova e Grimes. Seus projetos especiais incluíram vestir a atriz Scarlett Johannson no filme “Lucy” e vestir Beyoncé para o vídeo “Mine”. Como ex-praticante de balé, van Herpen também criou figurinos para a Ópera de Paris e o New York City Ballet, colaborando com o coreógrafo Benjamin Millepied e a companhia de dança Sasha Waltz em Berlim.


O trabalho de Van Herpen foi apresentado em várias exposições de museus, incluindo uma grande retrospectiva que percorre os Estados Unidos desde 2015, começando com um período de seis meses no High Museum of Art, em Atlanta. Seis de seus vestidos foram adquiridos pelo Metropolitan Museum of Art em Nova York e sete de suas obras foram exibidas no seu bem-sucedido desfile de 2016 “Manus x Machina: moda em uma era da tecnologia”. Além do exposto, as criações de van Herpen foram exibidas no Victoria & Albert Museum, em Londres, no Cooper Hewitt Museum, em Nova York, e no Palais de Tokyo, em Paris, entre outros.

Três livros individuais foram publicados sobre o trabalho do designer. "Iris van Herpen", do Groninger Museum, para acompanhar sua primeira exposição individual, "Iris van Herpen: Moda em transformação", do High Museum of Art, para acompanhar a turnê de museu dos Estados Unidos e, mais recentemente, "Iris van Herpen Backstage". Van Herpen recebeu inúmeros prêmios desde 2009. Entre eles estão o Prêmio Johannes Vermeer, o prêmio estadual de artes (2017), o ANDAM Grand Prix Award (2014) e o Grande Prêmio da Comissão Europeia - STARTS (2016).

Por causa do interesse de van Herpen na abordagem multidisciplinar à criação que vai além da moda, ela frequentemente colabora com vários artistas como Jolan van der Wiel e Neri Oxman e arquitetos como Philip Beesley e Benthem e Crouwel Architects. O interesse do designer em ciência e tecnologia levou a conversas contínuas com o CERN (Organização Européia para Pesquisa Nuclear) e o MIT (Instituto de Tecnologia de Massachusetts). 

Hoje, Van Herpen continua trabalhando em seu estúdio em Amsterdã, onde nascem novas idéias e onde os pedidos da Alta Costura são meticulosamente criados para sua clientela global, cada criação passando pelas mãos do designer.